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Fotografía \ 9 Enero 2018

Consejos para ser una estrella de la fotografía de conciertos

Deja a un lado la aurora boreal, las estrellas fugaces y los volcanes en erupción. Hay otros fenómenos que fotografiar. Los espectáculos de música en vivo son una de las cosas más difíciles de fotografiar. Y no sólo el aspecto técnico hace que sea un desafío… Antes de que tengas una oportunidad de captar a esa mega estrella del rock en una pose única, tienes que poder ingresar al recinto. ¿Estás dentro? No cantes vitoria todavía porque aún te queda el segundo gran desafíos: hacerte paso entre una multitud clamorosa para llegar a las primeras filas y lograr la toma perfecta de una figura en constante movimiento. Y en la oscuridad.

Así que, ¿cómo puedes superar estas barreras en tu camino hacia el estrellato de la fotografía de conciertos? Hablamos con Guy Prives, un aclamado fotógrafo en esa área. En su página web de fotografía de Wix, descubrirás algunas de las sorprendentes fotos de celebridades poco conocidas como los Rolling Stones, Robbie Williams o Red Hot Chilli Peppers. Prives compartió con nosotros las lecciones que aprendió en su camino hacia el éxito como fotógrafo de conciertos. Atiene a los consejos de Guy:

01. Coloca tu trabajo en el foco de atención

Como en todos los campos de la fotografía, posicionarte como profesional comienza con la creación de un buen portafolio online. ¿Pero cómo lo llenas con increíbles tomas de conciertos? Comienza buscando un pequeño local en tu barrio que te permita ingresar con una cámara y hacer algunas tomas. Trabajar para ti mismo y no para un cliente te permitirá practicar en un entorno libre de presión. Este es el momento de aprender de tus mejores maestros: las malas fotografías y los errores de principiante. Si estás buscando ideas sobre composición, ángulos e iluminación, todos esos libros de fotografía de conciertos que tienes en tu biblioteca te serán útiles finalmente.

Una vez que tomes algunas fotos decentes con las que estás satisfecho, puedes comenzar a mostrarlas en la web. Un buen portafolio debe incluir fotos de varios conciertos y demostrar tus habilidades técnicas y artísticas. Busca siempre la calidad por sobre la cantidad: elige sólo unas pocas imágenes que sean excepcionalmente buenas porque los visitantes de tu página web, querrán pasar horas desplazándose por interminables galerías en busca de la mejor fotografía. ¿Cómo reconocerás la mejor toma? Es simple: esa que haría que el representante del artista te llamara para contratarte. A todo esto, no olvides que la inspiración no es una ventaja, sino una obligación. En ese sentido, asegúrate de comprobar qué hacen otros fotógrafos que siguen a bandas similares a las que tu fotografías, en sus portafolios online.

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02. Corre la voz

Hacer clic en el botón “Publicar” en un portafolio del que estás orgulloso es sólo el primer paso. Debes asegurarte de que haya otras formas a través de las cuales la gente pueda acceder a tu trabajo. ¿Cómo? Conectando tu página web a cada red social relevante. Es muy probable que Facebook e Instagram sean el primer lugar en el que tus fotos empiecen a hacerse populares, ya sea porque a un amigo de un amigo  le haya gustado tu publicación o por un miembro de la banda al que hayas etiquetado. Allí puedes hallar a la audiencia adecuada, compartiendo fotos con los fanáticos de la banda. Esto, seguro, te traerá algo de amor digital.

Una vez que captas la atención de la persona adecuada, allí es dónde tu portafolio hace su trabajo. El promotor de la banda puede seguir el enlace que colocaste en tu sección “Acerca de” o googlearte para obtener todo la información y el alcance de tu trabajo (lo mejor es mantenerse al día con las recomendaciones de marketing online y SEO). Verifica que tus datos de contacto estén visibles y actualizados porque esto es lo segundo más importante que debe tener tu página web después de tus fotos.

03. Consigue un pase para fotógrafos

No tienes que esperar una llamada mágica para conseguir un pase de fotógrafo. La mejor forma de hacerte con uno es contactar a una publicación (revista, periódico, página web) que pueda estar interesada en publicar fotos del evento. Nota al margen: cuando recién comencé, enviaba correos electrónicos a todas las publicaciones más importantes hasta que logré ese ansiado pase para hacer fotos en un gran concierto: lo creas o no, el primero fue nada más y nada menos que el de Madonna.

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Conseguir un pase para fotos sin una publicación que te respalde es más difícil pero aún es posible. Puedes intentar contactar a los promotores de la banda o del show mismo. Si les sobra un lugar en el reservado para fotógrafos , lo más probable que le den el pase a un fotógrafo con un gran porfolio de fotografías. La cortesía y la paciencia son la clave. Mientras sigas preguntando de forma amable, siempre tendrás la posibilidad de recibir una respuesta positiva. Básicamente, hay tres opciones de gente a la que contactar cuando se busca un pase para fotos:

  • La banda: cada grupo puede emitir un pase para fotos y generalmente son la mejor opción ya que no te limitará a disparar tu cámara desde un área específica.
  • El promotor: en los grandes conciertos, normalmente hay una agencia de relaciones públicas que se encarga de dar pases para fotos. Trata de averiguar de antemano qué compañía de relaciones públicas está promoviendo el concierto y contáctalos de forma directa.
  • El auditorio o sala de conciertos: el lugar y el productor también pueden emitir un pase para fotógrafos.

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04. Preparado, cámara en mano, listo y ¡ya!

Ahora que estás adentro, es hora de leer algunos consejos sobre cómo capturar ese momento perfecto en el escenario. El primer desafío con el que te enfrentarás es la falta de luz y, por lo general, no se usa el flash porque puede dañar la iluminación de la composición. Estas son las configuraciones de cámara recomendadas que te ayudarán a lograrlo:

  • Usa una velocidad de obturación más lenta (pero asegúrate de que sea lo suficientemente alta como para no difuminar al sujeto en cuestión). Como regla general, no te recomiendo disparar en menos de 1/250 cuando el artista se está moviendo.
  • Usa una abertura amplia (con el F-stop más chico) para obtener más luz. Ten en cuenta que esto también te dará una profundidad de campo menor, lo que significa que probablemente nos podrá mantener enfocados al cantante y al baterista juntos.
  • Aumenta tu ISO. Aunque un ISO más alto producirá imágenes más granulares con algo de ruido digital, es mejor eso que descubrir más tarde que todas las fotos salieron borrosas.

Rápidamente me di cuenta de que, aunque es un desafío, disparar en condiciones de poca luz también es una gran oportunidad: agrega dramatismo y ayuda a crear composiciones y siluetas interesantes.

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05. Tú eres el compositor

La música en el escenario no es la única composición que encontrarás en un show. Junto con la pruebas para la configuración correcta de la cámara, tendrás que practicar tus habilidades para componer. A mi me gusta pensar en la historia que quiero que cuenten mis fotos. ¿Cuál sería la mejor manera de retratar? Trata de buscar una interacción original entre los miembros de la banda, detecta una expresión facial interesante o un momento lleno de emoción.

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No tengas miedo de esperar ese momento perfecto, como cuando toda la banda queda atrapada bajo una misma gran luz. Con el tiempo, aprenderás a detectar estas oportunidades justo antes de que aparezcan. Por ejemplo, entre canciones o durante la última canción de un espectáculo. Muchos artistas tienen movimientos únicos, como la forma en que saltan o sostienen una guitarra. Definitivamente, sería una buena idea llevar a cabo una pequeña investigación antes del concierto, navegando entre fotos editoriales de conciertos anteriores. Con esa previa puedes planificar tu composición en torno a estos movimientos. ¿Se verá mejor en una imagen horizontal o vertical? ¿Cuál sería la mejor manera de cortarlo? Cuantas más respuestas tengas antes de hacer clic en el obturador, mejor.

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06. Logra la experiencia completa

Sobra decir que, al igual que con cualquier tipo de fotografía (o arte en general), la práctica hace al maestro. No existe una palabra mágica que pueda salvarte de hacer y mantener buenos contactos con bandas y salas de actuaciones, experimentar con la configuración de la cámara y aprender por tu cuenta los pormenores de la fotografía de conciertos. Aunque a veces parece un trabajo duro, también es muy divertido. Cuantas más fotos saques, más pronto serás testigo de una mejora en tu trabajo. ¿Y qué es más divertido que escuchar tu música favorita en vivo mientras trabajas? ¡Estoy seguro de que puedes hacerlo!

Todas las fotos de este artículo pertenecen al autor. Descubre más en la página web Wix de Guy Prives y en su perfil de  Instagram.

**Guy Prives es uno de los fotógrafos de conciertos más reconocidos de su país. Su trabajo ha aparecido en los periódicos y páginas web más importantes del mundo.

Publicado por Equipo Wix

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