7 Videos musicales que han revolucionado la industria
Albert Einstein dijo una vez: “la creatividad es contagiosa, ¡pásala! Esperamos que con este artículo a ti también te pique el “mosquito de la creatividad”.
Con el término “viral” siendo aceptado por todos como algo positivo e, incluso, aspiracional (todos quieren subir un video a las redes y que se haga viral) y el contenido en formato video conquistando el universo del marketing digital, no es extraño que cada día consumamos más y más videos en la red. Pero lo cierto es que sólo algunos de ellos llegan a tener un impacto real fuera de nuestro feed en las redes sociales. Hoy vamos pulsar pausa a todos eso videos por un momento y nos detendremos a ver cómo han ido cambiando los vídeo de la industria musical a lo largo de los años. Este género ha existido por décadas pero las mentes creativas de la industria lo reinventan continuamente.
Es posible que ya hayas visto estos excelentes videos musicales (¡y si no lo has hecho, ¡prepárate para disfrutar!). A pesar de que cada cortometraje es diferente, todos tienen un denominador común: la mente o las mentes que los concibieron pertenecen a la categoría de genios creativos. Su capacidad para tomar un formato convencional y convertirlo en algo nunca antes se había hecho es el sueño de cualquier artista. Esperamos que disfrutes de este estallido de arte que puede servir de inspiración para convertir cualquier proyecto creativo, desde crear tu propia página web hasta tu última sesión fotográfica, en una obra maestra.
Conecta tus auriculares y sumérgete en nuestra selección de los videos más revolucionarios de la historia:
Michael Jackson – “Thriller” (dirigido por John Landis)
Hoy en día a ningún espectador le sorprende encontrarse con un video musical de más de 10 minutos de duración, con una trama y un presupuesto de producción de un cortometraje. Pero en 1983, Michael Jackson fue el primero en convertir un simple clip en una creación épica con una vida propia (¿o deberíamos decir con vida en el más allá?). Votado como el video musical pop más influyente de todos los tiempos, “Thriller” fue un fenómeno cultural que ayudó a transformar la producción de videos musicales en una plataforma para la creación de películas.
A-ha, “Take on me” (dirigido por Steve Barron)
Todos hemos leído cómics. Todos hemos visto videos musicales. Pero, ¿qué sucede cuando combinas ambos? Sólo un año después de “Thriller”, surgió otro video musical nunca antes visto gracias a la banda noruega de rock y música electrónica A-ha y al director Steve Barron (que también trabajó con Michael Jackson en “Billie Jean”). El revolucionario video presentaba a un héroe de cómic que cobraba vida en el mundo real. Usando una técnica llamada “rotoscopia”, técnica de animación que consiste en re-dibujar o calcar un fotograma teniendo otro como referencia. Después de cuatro meses de producción y más de 3.000 dibujos, este genial video convirtió la canción la reina absoluta de las las listas de música de todo el mundo, recibiendo un total de 6 MTV Video Music Awards en el camino.
OK Go, “The One Moment” (dirigido por el solista del grupo Damian Kulash Jr.)
“Quien escribe sobre videos musicales creativos, debe hablar de OK Go o dejar la industria de los blogs para siempre” – dijo nadie, pero es verdad. La banda de Chicago es ampliamente conocida por sus videos altamente creativos, repletos de coreografías elaboradas y, a menudo, producidos en tomas largas e incluso únicas. A pesar de ser una banda con bajo presupuesto y no muy conocido en sus comienzos, su trabajo se extendió como un reguero de pólvora en YouTube y otras redes sociales, ganando cientos de millones de visitas. Su primer video, “Here it goes again”, fue una toma de cámara estática de baja calidad de la banda bailando en cintas de correr en un gimnasio en mal estado. La ingeniosa coreografía produjo una experiencia estéticamente deliciosa, que la banda logró recrear una y otra vez en sus siguientes “obras de arte” en movimiento.
Realmente es cuestión de gusto personal, pero si tuviéramos que elegir uno (y tuvimos que hacerlo), “The One Moment” sería el elegido. Filmado en solo 4,2 segundos de una sola vez, presenta a los miembros de la banda creando una cadena de eventos precisa que incluyen coloridos accesorios que infunden al conjunto blanco con infinitas salpicaduras de color. Y todo a cámara lenta. ¿No te haces una idea? El video lo explica mucho mejor:
Bob Dylan, “Like a Rolling Stone” (dirigido por Vania Heymann)
Publicado en 2013 en un mundo completamente diferente, la icónica canción de 1965 de Bob Dylan finalmente obtuvo la representación moderna que merecía. Del mismo modo que la canción revolucionó el panorama musical de su tiempo, su videoclip aportó un concepto de vanguardia a la industria del video. En cada canal, un verdadero personaje de programa de TV (actores de telenovelas, presentadores de noticias, atletas en un partido de tenis, etc.) sincronizan la canción perfectamente con los labios, ya que los espectadores podrían saltar entre ellos, creando su propia experiencia única.
Cuando se lanzó el clip, los videos interactivos ya habían dado sus primeros pasos en el universo musical: “The Wilderness Town” de Arcade Fire fue uno de los primeros del género. Pero el proyecto de Heymann para Dylan dio un salto adelante, filmando la friolera de 16 versiones perfectas para una canción y convirtiendo al espectador en un verdadero creador:
Pharrell Williams, “Happy” (dirigido por Yoann Lemoine)
2013 fue un año muy fructífero. Tras el video interactivo de Dylan, llegó otra sorpresa de una magnitud similar. Para su extremadamente pegadiza canción, “Happy”, Pharrell Williams lanzó “el primer video musical de 24 horas del mundo”, que contó con Pharrell y diferentes personas bailando de forma contagiosa en las calles de Los Ángeles. El video literalmente duró 24 horas. En la página web dedicado a la canción, los espectadores podían pasar de una secuencia a otra, experimentar el video de forma interactiva. La versión corta de YouTube de 4:06 min tiene algo más mil millones de visitas a día de hoy. En caso de que no seas uno de ellos, dale al play y no te pierdas los camaeos de famosos como Magic Johnson, Jamie Foxx y Steve Carell:
Coldplay, “Up&Up” (directed by Vania Heymann and Gal Muggia)
Esta composición es la definición visual de “surrealista”. Inspirados en los artistas del collage, los creadores Vania Heymann y Gal Muggia entrelazaron elementos no relacionados con perspectivas tan naturales que estamos sorprendidos de que nunca antes hayamos visto palomitas de maíz erupcionando desde un volcán. Cada escena es una obra maestra de imaginación y montaje de video, que presenta no solo a la banda de ejecución, sino también cuestiones políticas contemporáneas.
Luis Fonsi & Daddy Yankee, “Despacito” (dirigido por Carlos Pérez, el director creativo de Elastic People)
No podíamos terminar un artículo sobre videos que han revolucionado la industria musical sin mencionar el mayor éxito latino de todos los tiempos ¡Despacito!. El 2017 puso al talento latino en el mapa, y ya no hay lugar del mundo donde no suenen las notas de tan tremendo éxito. Com más de 5 billones de visitas en Youtube, Despacito no solo es la única canción que ha ganado un Grammy Latino por Canción del Año y Grabación del Año sino que ostenta un Récord Guinness por ser el primer video en alcanzar los 5 billones de visitas. Además, como dato curioso, los lugares donde se filmó ‘Despacito’, se han convertido en las nuevas atracciones turísticas de Puerto Rico, donde ya hablan de “El Efecto Despacito”.
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Publicado por Equipo Wix
