20 ejemplos de portafolios de arte online

En palabras del artista pop Romero Britto, "el arte es demasiado importante para no compartirlo". Tanto si cuelgas tu obra en las paredes de una galería como si la compartes online, presentar tu arte a públicos nuevos y experimentados ha sido -y siempre será- un aspecto importante de ser artista.

Aunque muchos artistas utilizan aplicaciones de redes sociales para obtener reconocimiento, estas plataformas también utilizan un diseño específico que puede limitar la forma en que el público consume el arte. Para los artistas profesionales, crear una página web con un portafolio de arte online, es una forma más eficaz de exponer la totalidad de su obra al público, que puede incluir a curadores y potenciales coleccionistas de arte.

Además de mostrar imágenes, un portafolio de arte online te permite compartir información valiosa como tu CV, tu manifiesto artístico, las obras disponibles y las reseñas de prensa, lo que te proporciona el espacio online que necesitas para presentar el cuadro completo.

Una vez que elijas una plantilla de portafolio online, tendrás todo lo que necesitas para empezar a trabajar por tu cuenta. Mientras avanzas en tu diseño, aquí tienes unas cuantas secciones que deberías añadir a tu página web, ya que la elevarán y harán de tu portafolio una herramienta exitosa para vender y promocionar tu trabajo:

Para inspirarte, hemos seleccionado 20 portafolios de arte online creados con Wix. Ya sea que estés por iniciar tu carrera artística, o simplemente quieras tener un hermoso espacio online para compartir tu arte con un público más amplio, toma nota de las herramientas y funciones inteligentes utilizadas en estos ejemplos, para que puedas implementarlas en tu propia página.

La ingeniosa página de inicio de Nathalie Lete se asemeja a un cuaderno de bocetos, con un fondo cuadriculado donde se ven sus propias ilustraciones. Las distintas páginas que componen el portafolio de Nathalie están conectadas por un menú de navegación único, indicado por íconos ilustrados a mano y repartidos por toda la página, que ponen de manifiesto su habilidad artística.

Esta página es un gran ejemplo de cómo se puede ir más allá de un diseño web estándar al hacer un portafolio de arte, con el fin de poner tu creatividad y elementos visuales importantes en primer plano.

Utilizar tus propias obras de arte como fondo de tu página web es una práctica habitual a la hora de crear un portafolio de arte. En el caso de Michelle Carlos, su página de inicio personalizada muestra una ilustración suya, ofreciendo a los visitantes una interesante introducción al mundo expresivo de la artista.

En el centro de su página de inicio, el intrincado logo de Michelle funciona como un botón personalizado, que sirve de puerta de entrada al resto de su página. La imagen en sí es una gran representación de su arte, y se utiliza hábilmente como un favicon bien diseñado que le da un toque profesional.

Carmen & Luisa son un dúo artístico español que crea videoinstalaciones, performance, escultura, animación 3D y collage. La diversidad de su obra despierta el interés visual en la página de inicio de su portafolio, donde se utiliza una galería de página completa para mostrar imágenes de los proyectos de este dúo.

Con la ayuda de una plantilla de portafolio, han colocado estratégicamente enlaces a un CV, una biografía y datos de contacto en el encabezado de su página, haciendo que esta información esté disponible sin distraer a los visitantes mientras navegan por su intrigante colección de obras.

Un dibujo hiperrealista de Darren Hughes ofrece a los espectadores una poderosa vista previa de su talentoso e impresionante mundo artístico. El logo personalizado de Darren es minimalista y crea una composición equilibrada en la página.

Los íconos de redes sociales bien visibles animan a los usuarios a seguir al artista y a mantenerse en contacto con él, y un simple botón de "entrar" lleva a los visitantes al núcleo de su portafolio de arte. Los efectos de transición utilizados para revelar cada uno de estos elementos, añaden un toque único al carácter, por lo demás clásico, de esta página.

El portafolio de Alef, característico de su origen en el arte callejero, lleva su proverbial firma por todas partes, deslumbrando en cada sección con sus propias ilustraciones. Además de vender arte online, Alef anima a sus clientes potenciales a comprar obras en persona, invitándolos a su estudio de Tel Aviv.

Un mensaje de bienvenida, fotos detrás de cámaras y el uso de un widget de Google Maps son formas inteligentes de conseguir que los fans locales visiten el estudio de Alef. Además, el uso de un widget de Live Chatbox anima al público a acercarse y hacer preguntas.

También conocido como Alex Weir, SMEX es un joven artista multimedia afincado en Edimburgo. Su página web presenta un amplio abanico de obras de arte de forma organizada, lo que facilita la navegación a los visitantes.

El diseño de la página de inicio incluye un pase de diapositivas con imágenes de su exposición de posgrado en el Edinburgh College of Art, una instalación lúdica que recrea el ambiente de una cafetería dentro de una galería.Alex también sube las obras disponibles a su sitio, utilizando una tienda online para facilitar las compras.

El portafolio fotográfico de Shira Bar destaca el elegante estilo de su trabajo. Una de las fotografías analógicas de Shira adorna la página de inicio, optimizada para despertar el interés exhibiendo su temática única y sus detalles técnicos.

Aunque crear un blog no es lo primero que se considera en un portafolio artístico, Shira demuestra que este paso adicional vale la pena. Un blog te da la oportunidad de describir el proceso artístico y la motivación que hay detrás de determinados proyectos, lo que permite a tus lectores comprender mejor tus métodos.

Para artistas como Shira, una plantilla de portafolio fotográfico puede ayudar a establecer esta estructura desde el principio del proceso de diseño de tu página web.

Ya sabes, menos es más. Pues bien, en el caso de Jessie Maxwell Bearden, más es más. El portafolio de Jessie está lleno de estilo, empezando por el autorretrato animado de su página de inicio, una imagen que refleja su trabajo como artista multidisciplinaria.

Con todo su encanto y descaro, el sitio de Jessie está equilibrado con un buen diseño. Ha elegido un tipo de letra fácil de leer, un lenguaje coloquial y un menú de navegación sencillo, elementos que crean una experiencia de usuario agradable.

Consejo profesional: Conectar un feed de Instagram a tu página, como hace Jessie, es una forma fantástica de presentar más imágenes de tu trabajo, ganar seguidores y asegurarte de que tu sitio esté siempre actualizado.

Los visitantes del sitio de June Digan se sentirán inmediatamente atraídos por la ilustración de su página de inicio. Un texto superpuesto les informa sobre su trabajo, mientras que un botón de "saber más" es una clara invitación a visitar una página más detallada sobre ella. Aquí se revela la personalidad de June, con un retrato de la artista y una biografía profesional bien redactada.

En contraste con sus lúdicas ilustraciones, el sitio de June es un espacio organizado y bien planificado, con líneas claras y cuadros de texto bien diferenciados. Un buen ejemplo de ello es el amplio diseño del pie de página de la web, que muestra su impresionante lista de exposiciones y colaboraciones anteriores.

En su práctica artística, Zaria Forman asumió la ambiciosa tarea de documentar el cambio climático a través de su pintura. Una imagen de la artista pintando un paisaje a gran escala del glaciar Perito Moreno es casi abrumadora (en el buen sentido). La fotografía se utiliza para resaltar el extraordinario tamaño del lienzo de Zaria y dar a los visitantes una muestra de la visión de la artista.

Un menú estándar en la parte superior de su página permite una navegación fluida por todo el sitio, e incluye enlaces visibles a las redes sociales para los usuarios que quieran ver las páginas de Instagram, Facebook, Twitter y Vimeo de Zaria. La página “acerca de” de Zaria cuenta con un vídeo de timelapse, que revela la evolución de su pintura y ofrece una visión hipnótica de su vida en el estudio.

Puede interesarte: ¿Vimeo o YouTube? Elige la plataforma de video más adecuada para tu audiencia.

Abang demuestra que el simple hecho de registrar un nombre de dominio atractivo (www.aaaabang.com) puede ayudar a que tu portafolio de arte destaque.

La artista visual de Seúl utiliza una galería a página completa para mostrar su variada gama de obras, que incluye ilustraciones, y trabajos de la artista. Al pasar por encima de cada imagen, los usuarios descubrirán que pueden hacer clic para obtener más información sobre cada producto.

El efecto de parallax, añade un toque de profundidad al portafolio de Pedro Campos, poniendo en primer plano los detalles de sus profundas pinturas hiperrealistas. Otra notable característica de diseño utilizada en el portafolio de arte de Pedro, es el efecto especial de acercamiento y alejamiento que experimentan los usuarios al pasar de una página a la siguiente. Este delicado detalle tiene un fuerte impacto en la experiencia de usuario, haciendo que la página sea más interesante.

La página de Paolo Ventura destaca por su sencillez. La página de inicio de este artista, presenta la imagen de alta calidad de un collage reciente. El diseño minimalista que utiliza Paolo es refrescante. Cada imagen está enmarcada por el amplio espacio en blanco que conforma el fondo de la página web, lo que permite a los visitantes centrarse sin esfuerzo en las obras de Paolo, como si estuvieran en un museo.

El portafolio artístico de Ania Hobson da la bienvenida a los visitantes con una imagen a pantalla completa de uno de sus galardonados retratos de grupo. La imagen se presenta con la máxima calidad: la textura de la pintura es tangible y podemos ver el movimiento de las pinceladas de la artista. Poner imágenes de gran tamaño de tu obra en tu página es siempre una buena idea, para que los visitantes se centren en lo importante. El caso de Ania es un buen recordatorio de que no hay que descuidar detalles como el tamaño, el formato y la calidad a la hora de optimizar las imágenes para tu sitio.

Ania ha destacado la atención que ha recibido por parte de la prensa, dedicándole una página en su portafolio. Las fotos de las reseñas de prensa de Ania se muestran como una galería propia, y los usuarios pueden simplemente hacer clic en cada imagen para revelar el artículo completo.

El enfoque conceptual del arte de Talia Janover utiliza materiales tecnológicos e ideas complejas. ¿El resultado? Un portafolio online con nuevos proyectos, que requieren un poco de explicación, invitándonos a pensar fuera de lo común.

Al hacer clic en cada imagen de la galería de Talia, los visitantes encontrarán que se revela más información. Esta información se muestra en una página del producto, que ofrece una breve explicación de la artista, lo que permite a los espectadores comprender mejor la obra.

El diseño del portafolio de Talia está optimizado para su uso en dispositivos móviles, lo que se traduce en una buena visualización cuando los usuarios lo ven en un smartphone o una tableta. Este detalle a menudo se pasa por alto, pero el diseño de páginas web para móviles es importante en esta época, en que la gente mayormente navega las páginas sobre la marcha.

Cuando tu obra de arte habla más que las palabras, no hay necesidad de añadir más complejidades. La artista londinense Marcela Baltarete lo demuestra, con su impresionante obra perfectamente representada en su portafolio de arte de una sola página.

Gracias a un diseño sencillo, las coloridas y futuristas creaciones de Marcela -que son todo menos discretas- destacan entre el diseño minimalista del portafolio.

El experto uso que hace Baltarete de los espacios en blanco ofrece a los visitantes un espacio visual que les permite examinar cómodamente su portafolio. Su elección del diseño tipográfico también favorece la legibilidad. Baltarete combina la clásica Courier con una sofisticada y moderna fuente serif, facilitando una elegante yuxtaposición y una estética de moda, sin excederse.

El portafolio de arte de Lissa Brandon comienza con una audaz y hermosa página de inicio que es muy representativa de sus obras tangibles. Al entrar en la página, una galería organizada de proyectos va acompañada de un fondo de paralaje y micro animaciones, la manera perfecta de atraer a los visitantes a su obra.

Una combinación de colores oscuros refleja el arte sofisticado y atrevido de Brandon, y establece el tono adecuado para encontrarse con ella. El uso de una variedad de tipos de letra, texto blanco y reflejos de neón hace que el diseño sea vivo y cautivador, y le permite focalizar en los lugares adecuados.

Jennifer Cartright comenzó a tomar fotografías profesionales a los 56 años, pero tiene muchas grandes obras que mostrar a pesar de la brevedad de su carrera artística. Dividir su obra en dos categorías (color y blanco y negro) es una buena manera de organizar su portafolio para los posibles coleccionistas. Su tienda también es muy fácil de usar -un esfuerzo comercial inteligente por parte de Cartright-, lo que nos permite comprar impresiones directamente desde su página.

La página de inicio del portafolio de Cartright resalta gracias a la única foto destacada y a una decisión estética distintiva: una combinación de colores contrastante. Nada aumenta mejor la legibilidad, que la fuente amarilla brillante sobre un fondo negro, y en el caso de Cartright realza el espíritu brillante y audaz de su obra.

El fondo blanco y la disposición del portafolio de arte de Julia Paul recuerdan al "cubo blanco". Enmarcando cada imagen con espacio blanco, Paul facilita la sensación de estar en una galería, atrayendo nuestra atención para que nos centramos en los objetos de su obra.

Un menú y un portafolio bien organizados, permiten acceder a la diversidad de pinturas, dibujos, cerámicas y fotografías de Paul. Además, una página "Acerca de" presenta un manifiesto artístico bien pensado, que habla a los visitantes sobre su inspiración, experiencia y áreas focales, proporcionando un valor extra para los clientes potenciales.

Una presentación de diapositivas a pantalla completa da la bienvenida a los visitantes de la página de Glory Sam Jolly, mostrando una serie de retratos realistas realizados por la talentosa artista. La fotografía de alta calidad es la clave aquí, permitiendo que las imágenes se vuelvan tan tangibles que casi podemos oler y sentir las capas de pintura al óleo aplicadas a cada lienzo.

Además de un portafolio de arte y un blog, Jolly incluye una lista de publicaciones destacadas en su página. En ella podemos leer textos de la propia artista, junto con reseñas detalladas de su obra. Para los visitantes que quieran adquirir un original de Jolly, estos datos "extra" les ayudarán a conectar aún más profundamente con la práctica artística de Jolly.

Esperamos que estos ejemplos te hayan dado inspiración al momento de hacer tu propio portafolio de arte online. Ahora solo te queda crear el tuyo. Puedes comenzar con una plantilla de portafolio y darle tu toque artístico. Igual, aquí te compartimos una guía completa de cómo hacer un portafolio digital.

También te recomendamos ver estos ejemplos de portafolios para más inspiración:

por Danae Salinas

Blogger & Marketing Specialist - Español